Kenia Dias
Kênia é diretora, performer e professora do Departamento de Artes Cênicas da UnB, com
pesquisa voltada para dramaturgias corporais e registros de processos criativos. Em
2023, foi indicada aos prêmios Cesgranrio, APTR e APCA por seu trabalho em direção
de movimento e espetáculo.
Conexão Ceincena
Corpo em Presença
O estado de presença foi o ponto de partida para acessar o corpo em movimento com escuta e consciência.
Periferias como Potência
Explorar o corpo a partir das extremidades e dos planos baixos revelou novas formas de se movimentar e ocupar o espaço.
Ler e Ser Lido
A leitura corporal entre duplas proporcionou uma troca sensível, onde o gesto do outro se transforma em expressão própria.
Rastro e Foco
A dinâmica entre ser visto e seguir o que ficou do outro trouxe à tona o poder dos detalhes e do que não é central.
Respiração como Dramaturgia
A respiração conduziu a cena e a fala, revelando seu papel central na presença cênica e emocional.
Autenticidade em Cena
A proposta de fala espontânea e presença verdadeira permitiu a criação de momentos genuínos e profundamente humanos.
Guilherme Merochi
Guilherme Merochi é estudante de Comunicação Social com mais de cinco anos de
experiência como designer, videomaker mobile, social media e storymaker. Ele cobriu
eventos importantes em Brasília, como o Capital Moto Week, FESTA - Festival
Estudantil de Teatro Amador e Caixa Cross Parques, além de contribuir com a
comunicação visual de várias empresas e instituições do DF.
Conexão Ceincena
Portfólio Profissional
Análise de portfólios e orientações sobre como criar uma apresentação visual atrativa, destacando objetivos, público-alvo, identidade visual e os principais trabalhos realizados.
Identidade Visual e Apresentação
Discussão sobre a importância de definir paleta de cores, fontes e imagens que reflitam a essência do coletivo e de cada integrante, além de ter uma mini bio clara e objetiva.
Organização e Funcionalidade do Portfólio
Orientações práticas sobre como estruturar o portfólio com informações relevantes, incluindo logos de empresas/parceiros, resumo profissional e links de acesso.
Perfil Profissional nas Redes Sociais
Aprimoramento do perfil no Instagram com foco na biografia, foto de perfil, definição do @, harmonização do feed e coerência visual com a proposta do coletivo.
Estratégias de Comunicação Digital
Reflexão sobre como construir uma presença profissional nas redes, com clareza sobre objetivos, público-alvo e estratégias para tornar o conteúdo atrativo e funcional.
Pontos de Melhoria e Impacto
Identificação de ajustes necessários, como melhorar a bio, adicionar links para portfólio e redes, além dos depoimentos que reforçaram o quanto a oficina foi rica.
Gleide Firmino
Gleide Firmino é atriz, arte educadora e pedagoga de Brasília/DF. Com mais de 20 anos de carreira, tem destaque no teatro e no cinema, com prêmios como o Troféu Câmara Legislativa de Melhor Atriz em 2012 e 2024. Atuou em filmes como A Caroneira, Via Sacra, Branco Sai, Preto Fica e Mato Seco e Chamas, além de participar de importantes produções teatrais.
Conexão Ceincena
Compartilhamento de Vivências
A oficina iniciou com uma roda de conversa onde Gleide compartilhou sua trajetória no teatro, cinema e licenciatura
Teatro de Rua e na Rua
Foi apresentada aos participantes a diferença entre teatro de rua e teatro na rua, ampliando o olhar sobre possibilidades de atuação fora dos espaços convencionais.
Aquecimento Corporal no Chão
A parte prática começou com um aquecimento no chão, buscando ativar o corpo, a respiração e a escuta dos próprios movimentos.
Jogo de Comandos no Espaço
A movimentação pelo espaço com comandos (como congelar, abraçar ou formar círculo) trabalhou presença, prontidão, atenção e relação com o coletivo.
Jogo do Círculo
O exercício do círculo, onde uma pessoa tentava sair enquanto as outras impediam, estimulou a colaboração, percepção do outro e fortalecimento do grupo.
Interpretação e Desconstrução
Na atividade com manchetes de jornal, os participantes experimentaram desconectar a emoção da fala, criando uma nova relação entre texto, corpo e intenção cênica.
Giselle
Coreógrafa, Bailarina, doutora em Artes e professora do departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, Atua como coreógrafa desde 1985, tendo trabalhos apresentados no Brasil e em festivais na Alemanha, Espanha, Suíça, México, França, Itália, Colômbia, Estados Unidos realizado dentre outros, em parceria com Luiz Mendonça e Márcia Duarte.
Conexão Ceincena
Corpo em Experimentação
Gisele compartilhou sua trajetória, destacando sua relação com a dança através da experimentação, priorizando as sensações corporais ao invés de técnicas tradicionais como o balé
Respiração e Conexão com o Corpo
A prática iniciou com exercícios de respiração deitada no chão, focando em contrair e relaxar o abdômen e em “massagear os ossos” no contato com o chão
Caminhar em Fluxo Coletivo
O grupo caminhou pelo espaço buscando conexão, sincronia e presença, ajustando o tempo e o fluxo dos movimentos de forma conjunta, sem pressa
Caronas e Interferências
O exercício evoluiu para o acompanhamento do colega, apoiando a mão no ombro, simbolizando confiança e cuidado.
Interferência Coreografada
O jogo de interferência corporal se transformou em movimentos dançados, conduzindo o grupo para uma construção coletiva que mesclava improviso, dança e escuta.
Encerramento com Coreografia Coletiva
A oficina foi finalizada com a criação e execução de uma coreografia proposta pela convidada, selando o encontro através do movimento coletivo, da troca e da escuta sensível.
Kelly Costy
Kelly Costty é atriz, diretora, roteirista, produtora e mestre de cerimônias, com formação em Artes Cênicas. Iniciou sua trajetória no teatro em 2005 e, desde então, construiu uma carreira sólida e multifacetada no cenário cultural do Distrito Federal.
Conexão Ceincena
Improviso como Técnica e Escuta
Improvisar não é só agir rápido, mas escutar ativamente e construir junto, como quem levanta um muro com o outro.
O Cômico e o Corpo em Jogo
A comicidade nasce da surpresa e da identificação, e o corpo é ferramenta expressiva tão potente quanto a fala.
Ferramentas do Humor
Conceitos como “punch” e estruturas narrativas simples (“Era uma vez… até que…”) deram base prática para o humor com precisão.
Vulnerabilidade Criativa
Colocar-se em jogo exige coragem e abertura ao erro o improviso revelou o valor da vulnerabilidade como potência coletiva.
Ritmo, Foco e Presença
Manter o ritmo e reconhecer o foco no palco são habilidades essenciais para sustentar a cena e envolver o público.
Improviso como Fundamento do Processo
O encontro reforçou que o improviso não é só um exercício, mas um método de criação que dialoga diretamente com o modo de produção do coletivo.
Daniel Landim
Daniel Landim é ator e colaborador de coletivos e projetos teatrais no Distrito Federal. Acredita que o teatro é um caminho para uma sociedade mais afetiva, sensível e humana, e vê o DF como um ponto de potência artística. Entre seus trabalhos, destacam-se Orun de Iago (dir. Fernanda Jacob), Autópsia IV (dir. Jonathan Andrade), Me Escuta (dir. Miriam Virna) e Violinha do Cerrado (dir. Zé Regino), entre outros.
Conexão Ceincena
Teoria como Alicerce
O estudo do teatro e de seus fundamentos teóricos é essencial para criar com profundidade e consciência.
Teatro é Pergunta
A pergunta “O que é teatro para você?” abriu espaço para múltiplas verdades, reforçando a potência do olhar pessoal e coletivo.
Do Bancário ao Libertário
Entender a diferença entre processos hierárquicos e colaborativos revelou caminhos possíveis para a criação teatral libertadora.
Imaginário em Cena
A abordagem de Chekhov trouxe a imaginação como motor criativo, desafiando o hábito de atuar apenas a partir da própria vivência.
Presença e Afeto
As dinâmicas de olhar, escuta e exposição emocional ativaram o corpo e a sensibilidade como linguagem cênica e humana.
O Teatro como Contradição Viva
O encontro revelou o teatro como espaço de paradoxos entre o visível e o invisível, o simples e o sagrado, o íntimo e o coletivo.